domenica 16 febbraio 2014

"gli IpeARTivi" the week after

Eccoci una settimana dopo l’evento degli "Ipertartivi". E’stata una domenica entusiasmante sia per l’organizzazione di questo gruppo di fantastiche persone sia per l’afflusso di gente che hanno partecipato con entusiasmo!
Vi lascio con alcune foto e con gli indirizzi del gruppo e delle referenti  “degli IperARTivi”!

















  



Contatti  facebook:

"gli IperARTivi"

Organizzatrici: 
Marta Tonin          
Laura Giada Pillan 

Locale :
ValeCafè di Valentina Rigon   





Here we are a week after the event of ipertartivi. It has been a Sunday is thrilling for the organization of this fantastic group of people is due to the influx of people who participated with enthusiasm!
I leave you with some pictures and addresses of the group and referents "of IperARTivi"!


mercoledì 12 febbraio 2014

Perchè si deve pagare per esporre? Spiegazione di "Monna#Viviane"

Sono anni che ricevo domande di partecipazione a vari eventi , premi, concorsi, mostre collettive ovviamente TUTTE A PAGAMENTO.

Perché dovrei spendere buona parte del mio misero  stipendio per pagare persone che espongono la mia Arte??? NON CI STO. E’ facile dire “… ho un’esposizione a New York, a Parigi, in Venezuela, a Roma, etc”  finchè  paghi ( e non poco)!! All’inizio della mia carriera artistica non capivo esattamente come funzionava e mi sono fatta abbindolare per poi scoprire i vari altarini!

Domanda:"Perché ?"
Risposta: “ In Italia se vuoi essere qualcuno  funziona così oppure c’è il metodo più veloce”

Ci sono artisti meritevoli che non vengono considerati perché non provengono dall’Accademia di Belle Arti (altro articolo da sviluppare), perché non conoscono tizio, perché non ricevono “like” sufficienti per poter passare alle selezioni, perché non hanno disponibilità monetaria per poter partecipare alla maggior parti dei concorsi perché che si voglia o non voglia “ c’è sempre un piccolo contributo da versare”.  Sorrido quando leggo l’intestazione delle lettere “ Alla ill.ma Maestra d’Arte….”, mi dico sempre finalmente qualcuno mi ha capita; poi giro la lettera e leggo "...l’importo da versare è….” “E le misure del lavoro non devono superare le seguenti dimensioni…”. Anche le misure ormai sono imposte.


Quindi  visto che la sottoscritta non ha la liquidità richiesta in quest’articolo vi illustrerò il significato di uno dei miei lavori in quanto  ANCHE LE CRITICHE E LE RECENSIONI COSTANO.



Monna#Vivianne,olio su tela, 2014 - 150*100

Monna#Vivianne nasce naturalmente. Man mano che questa meravigliosa donna compariva nella mia vita e nei miei sogni, la riportavo sulla tela. Lei è reale, non immaginaria. Quello che emana con il suo sguardo caldo ed i suoi colori vivaci e avvolgenti riporta alla tranquillità, alla sensualità, al calore, all'essere donna. In una dimensione parallela giace un'orsacchiotta che, guardandola, rimane ammaliata da cotanta bellezza. Dal suo cuoricino nascono due rametti di foglie verdi e splendenti: rappresentano i suoi due bambini. Quando pensavo quale animale potesse accompagnarla ho immaginato mamma orsa: forte, materna, protettiva, lascia libertà ai piccoli vigilandoli da lontano. Ho scoperto poi essere il suo animale preferito. 
Molto spesso si creano sinergie tra il soggetto e l'esecutore della tela. Quando si lascia la razionalità e la mano libera di creare, compare la Magia.
Il ricamo del panneggio ,dai forti toni rossastri, riporta la simbologia dell'antico popolo druido  a lei molto cara.
Per quanto riguarda il profilo materico l'opera ha un fondo gessoso irregolare con pittura ad olio sovrastante e vernice finale.

Keep in touch
See you next time with " Seduta in groppa ad un somaro con esplosione di rubini".



For years, I receive requests to participate in various events , awards, contests, exhibitions of course ALL EXTRAS.

Why should I spend most of my meager salary to pay for people who expose my art ? ? I'M NOT THERE . It ' easy to say " ... I have a show in New York, Paris , Venezuela, Rome , etc. " until you pay (not much) ! Early in my career I did not understand exactly how it worked and I got duped to discover the various altars !

Question: " Why?"
Answer: "In Italy, if you want to be someone that works there or the fastest "

There are deserving artists who are not considered because they do not originate from the Academy of Fine Arts ( another article to be developed) , they do not know dude , they do not receive "like" sufficient to allow the selections , because they have no money supply in order to participate to most parts of the contests because you like it or do not feel like "there is always a small contribution to be paid ." I smile when I read the header of the letters " At ill.ma Master of Art .... " , I always say someone has finally happen , then turn the letter and read "... the amount to be paid is .... " " And the measures of work must not exceed the following dimensions ... " . measures also are now imposed .
So given that the undersigned does not have the liquidity required in this article I will show you the meaning of one of my jobs as EVEN THE CRITICAL REVIEWS AND COST .
Mona # Vivianne , oil on canvas, 2014 - 150 * 100

Mona # Vivianne born naturally . As this wonderful woman appeared in my life and in my dreams, I reported on the canvas. She is a real person, not imaginary . What radiates with its warm look and its bright colors and wrap back to the tranquility, sensuality , warmth , being a woman . In a parallel dimension that lies un'orsacchiotta , looking at her , still mesmerized by such great beauty. From his little heart these are the two sprigs of green leaves and bright : they are his two children. When I thought I imagined what animal would accompany her mother bear strong, maternal , protective, leaves little freedom to vigilandoli from afar. I found out later to be his favorite animal .
Very often you create synergies between the subject and the performer of the canvas. When you leave the rationality and the free hand to create , you will see the Magic.
The embroidery of the drapery , with strong reddish tones , reports the symbolism of the ancient Druid people very dear to her .
Regarding the profile the work material has an irregular bottom chalky with oil painting overlying and final paint .

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See you next time with " Sitting in the back of a donkey with explosion of rubies ."

sabato 8 febbraio 2014

"gli IperARTivi" - rinnovate il guardaroba a costo zero

Domani , domenica 9 febbraio, presso il "ValeCafè" a Santa Maria di Camisano si terrà il secondo incontro degli "IperARTivi, rinnovate il guardaroba a costo zero". 
In questo meraviglioso locale di gusto raffinato e tocco country gestito da una frizzante donna, Valentina Rigon (artefice del rinnovo degli spazi), esporrò 4 mie opere .
Dalle 17.30 in poi inizierà l'evento organizzato da due bravissime ragazze Marta Tonin e Laura Giada Pillan.

"Musica, aperitivo con buffet e swappppppppppppp....."

Vi aspettiamo numerosi!
Keep in touch






Tomorrow, Sunday, February 9, at the "ValeCafè" in Santa Maria di Camira will be held the second meeting of the "IperARTivi, renew the wardrobe at no cost." In this wonderful local taste and refined touch country run by a bubbly woman, Valentina Rigon (architect of the renovation of the room), I will expose my works 4. From 17.30 onwards will start the event organized by two great girls Marta and Laura Tonin Jade Pillan. "Music, appetizer buffet and swappppppppppppp ....." See you there!

venerdì 7 febbraio 2014

Something about me

FRANCESCA Romio nasce nel 1979 a Vicenza.  Frequenta l’istituto tecnico artistico ad indirizzo sperimentale “S.B.Boscardin” diplomandosi nel  1998 per  poi proseguire gli studi all’Accademia di Belle Arti di Bologna lasciata successivamente per la sentita necessità di viaggiare ed incontrare nuove culture.
Il primo forte approccio avviene nel 2002 in Australia a contatto con la cultura aborigena che la spinge a cominciare un percorso introspettivo personale.
Nel 2005 consegue l’attestato di operatrice del restauro architettonico  a Vicenza (attività che tutt’ora svolge) che le permette di  trascorrere undici mesi a Barcellona , vivacissima città catalana. Qui entra in contatto con la realtà degli artisti che gravitano attorno al CCCB. Vive in questo periodo la magica realtà artistica lasciata da Gaudì e Botero.
Il suo percorso artistico è anomalo. La prima espressione avviene con l’arte astratta con forme molto semplici. Successivamente, dopo un viaggio in Senegal nel 2008 ,subisce un forte cambiamento interiore in cui va a lavorare su se stessa esprimendosi nell’arte concettuale usando varie metodologie e tenendo sempre una tecnica pittorica elementare (v. “Seduta in groppa ad un somaro con esplosione di rubini” ).  Questi mezzi  le permettono di far esplodere tutte le sue emozioni fino ad arrivare alla grande trasformazione ritornando alle origini con il riutilizzo del colore ad olio. L’artista comincia così un nuovo percorso, frutto di un decennio di varie esperienze, avvicinandosi allo studio dell’anima delle persone attraverso i ritratti (v. “Donna#Anna” e “Monna#Viviana”), studiando le persone e ritornando all’essenziale .


Donna#Anna, olio su tela, 2013
             
Monna#Vivianne, olio su tela, 2014

L’artista continua la sua  ricerca anche attraverso l’uso dell’obbiettivo  dato dalla fotografia.


Negli ultimi quattro anni ha partecipato a varie mostre collettive in Italia :Roma, Palermo, Vicenza, Caserta e all’estero : Londra presso Bricklane Gallery con le opere “Crew” e “Not until_1” ,  New York (c/o Long Island) con l’opera fotografica “Uuuuu” e Miami (c/o SCOPE Pavilion Ocean Drive, Miami Beach) con l’opera fotografica “No alla violenza sulle donne. Mai così”.

Londra 2010
CREW, tecnica mista, 2010
 New York 2013  

Uuuuu , digital photography, 2012





"FRANCESCA Romio was born in 1979 in Vicenza. He attended a technical school to address experimental artistic " SBBoscardin " graduating in 1998 and then continued his studies at the Academy of Fine Arts in Bologna later left for the felt need to travel and meet new cultures.
The first approach takes strong in 2002 in Australia contact with Aboriginal culture that encourages staff to begin an introspective journey .
In 2005 he obtained the certificate of operating architectural restoration in Vicenza (an activity that still plays ) that allows you to spend eleven months in Barcelona, ​​lively Catalan city . Here comes into contact with the reality of the artists who gravitate around the CCCB . He lives in this period, the magical artistic reality left by Gaudí and Botero.
His artistic career is abnormal. The first expression occurs with abstract art with very simple shapes . Then, after a trip to Senegal in 2008, undergoes a strong inner change that goes to work on herself expressing conceptual art using various methods and always keeping a basic painting technique (see " Sitting in the back of a donkey with explosion rubies "). These means allow it to blow up all his emotions up to the great transformation back to basics with the re-use of oil paint . The artist thus begins a new path , the result of a decade of varied experience , approaching the study of the soul of the people through portraits (see " Woman # Anna " and " Mona # Viviana " ) , studying the people and returning to ' essential.
The artist continues his research through the use of objective data from the photograph.

Over the past four years he has participated in various group exhibitions in Italy : Rome, Palermo , Vicenza, Caserta and abroad : London at Bricklane Gallery with the works " Crew" and "Not until_1 " , New York ( c / o Long Island ) with the photographic work " Uuuuu " and Miami (c / o SCOPE Pavilion Ocean Drive, Miami Beach) with the photographic work "No to violence against women. Ever so. "

lunedì 3 febbraio 2014

Buongiorno a tutti

Questo è il mio Blog e porta il mio nome.
Sono un’artista vicentina, di nazionalità italiana. Qui a fianco trovate la mia biografia e, se volete, dateci una sbirciatina.

Questo è il mio primo post ed un po’ di emozione c’è . Pensare però di condividere i miei pensieri con voi mi rende felice. 
Sono qui per esprimere il mio pensiero sull’Arte ai  giorni nostri. Oggi essere artista vuol dire per la maggior parte delle volte stupire  e fare scalpore, fare performance . Io sono di un’ altro parere. La mia evoluzione è stata un po’ inversa  rispetto a quello di un’artista “tradizionale”.

Il  primo approccio , dopo gli studi all’istituto artistico, è stato l’astratto poi l’arte concettuale  per ritornare infine al figurativo, al ritratto , all’essenziale, all’anima umana.
Questa trasformazione artistica ha seguito probabilmente quello che avveniva nella mia vita privata. Oggi come oggi , con tutto quello che sta succedendo a livello spirituale,emozionale e mentale, l’uomo più che stupire deve riprendere contatto con la sua origine, con le sue radici. Ecco perché trovo che mai come ora i Ritratti siano la cosa più contemporanea che ci sia  perché rispecchiano  quella fascia  di popolazione che cerca di sopravvivere a tutto quello che sta avvenendo.
Avere e guardare il  proprio autoritratto ha valore molto più intenso rispetto a quello di guardare una fotografia (mio grande mezzo e strumento di ricerca). Vuol dire guardarsi profondamente allo specchio e scoprire anche qualcosa che non pensavamo potesse fare parte di noi. Io rappresento il tramite ed i miei strumenti di  lavoro rappresentano i miei mezzi; tu sei il soggetto, il protagonista dell’opera e nessuno può portar via dalla tela il ruolo che rappresenti. 

NELLA TELA ESCE L’UNICITA’ DELL’ESSERE.


Monna@Vivianne, olio su tela, 2014 


To be continued……



Hello to all
This is my Blog and bears my name .
 I'm an artist Vicenza , of Italian nationality. Belowe you will find my biography and if you like, give us a peek.
This is my first post and a bit ' of emotion there . Think , however, to share my thoughts with you makes me happy. I am here to express my thoughts about art nowadays. Today it means to be an artist for most of the time to impress and make a stir , making performance . I am a ' second opinion . My evolution has been a little ' reverse compared to that of an artist "traditional ."
 The first approach , after studying art institute , was the abstract and conceptual art and then return to the figurative , the portrait, the essential, the human soul.
 This artistic transformation has probably followed what was happening in my private life . Nowadays , with everything that is happening in the spiritual, emotional and mental health, the man who has to impress with its origin back in touch with its roots. That's why I find that now more than ever the Portraits are the most contemporary thing there is because they reflect the segment of the population trying to survive all that is going on.
Have and look at your own self worth has much more intense than that of looking at a photograph ( my great research tool and a half ) . It means to look deeply into the mirror and find something that we did not think he could do us part . I represent the means and tools of my work are my means , you are the subject, the protagonist of the work , and no one can take away from the canvas to represent the role . CANVAS COMES IN UNITY The ' BEING.


To be continued ......